第五十三章《虞美人》（2/2）
13世纪，是蒙古族人民的高光时刻，在中原建立了元朝政权，消灭了当时中华大地存留的西夏政权，满族人祖先创立的金国以及汉人在临安的赵宋政权，其中消灭赵宋政权耗时最长。赵宋政权灭亡之际，有部分朝廷人员选择投降，并在临安城举行了受降仪式，而有些则拥立皇室宗亲称帝继续抵抗蒙元政权，其中最为突出的代表，是写出“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的文天祥。据历史记载，赵宋的彻底灭亡发生在广东新会的崖门，宋元在此展开了一场激烈的海战，夸张的说到赵宋皇室成员八百余人集体殉难，数十万人殉国，这个说法可信度存疑，因为崖门附近地区尚有赵宋的后裔，不过宋军在崖门海战失败后，很多皇室近亲和陆秀夫为代表的臣子殉难，应是确信无疑的。
词人蒋捷，于南宋咸淳十年高中进士，然而在进入仕途的第四年，宋军没能阻挡元军的攻势而灭亡，蒋捷未向文天祥和陆秀夫那般，坚持抵抗元军，而是选择退隐不仕，坚守民族气节。在中原新立的元朝政权，为了顺利稳妥的统治中华大地，对宋朝的遗老们采取各种拉拢手段，好比史书描述的民族英雄文天祥，从被俘到被处死期间，多次以高官厚禄劝降文天祥，殊不知年轻时声色犬马的文天祥，在民族气节上面却宁死不屈。元朝灭亡赵宋过程中，便有很多士大夫抛弃气节尊严，投入元朝阵营进而镇压抗元势力，赵宋灭亡后，元朝亟需赵宋遗臣进行国家治理，于是发布诏令征辟赵宋遗臣入朝为官，很多士大夫美其名曰识时务为俊杰，应诏进入元朝政权的官场，其中便包括属大书法家赵孟頫，而赵孟頫系宋太祖赵匡胤的后人。面对元朝的应诏，当时很多士大夫纷纷投向元朝的怀抱，而词人蒋捷皆不为所动，即使是经人举荐也坚持不仕，乃至逐渐年老时在武进县的竹山隐居，因此也被称为竹山先生。竹子在中国文化里面视为文人气节的象征，其隐士的风范源自魏晋时期的竹林七贤，是文人们追求一种超越世俗、自由独立的人格理想，正是因为这种气节的坚守，使他为当时的文人墨客所尊重。
蒋捷这位处于宋末元初的词人，作为汉族人，心系由汉人建立的赵宋政权尚好理解，心系外族政权的则可能会让民众因爆发狭隘的民族情感，好比灭亡宋朝的元军主帅张弘范，引清兵入关的吴三桂等人，在他们所处的时代里，评价颇为不善。历史的年轮超前滚滚来，现在的中国已经是个多民族融合的国家，通常也较少区分汉族和蒙古族及满族，但是评价张弘范和吴三桂等人时，民众只知道单纯的事物，一般是狭隘的民族情绪，现代来评价的话，顶多说他们各为其主为自己谋事业发展而已。有些让人匪夷所思的是，清末民初时期，身为汉人的国学大师王国维和辜鸿铭等人，尤其出生于国外自小喝洋墨水的辜鸿铭，在清朝灭亡之际依然心系它并尊崇它，至于为何不得而知，用民族气节评价他们肯定不对，但是说他们深受清朝国恩又言过其实，总而言之，历史上有很多难以理解的，也不太可能置于当时的环境中，唯有尊重。
《虞美人·听雨》是词人蒋捷的代表作，从作品内容来看，应该是创作于他的晚年时期，也即宋朝灭亡多年以后，是对他人生起伏漂泊的总结。上面已经提到他处于宋元政权交替时期，而蒋捷作为宋朝货真价实的进士，跻身宋朝为官的士大夫，但是命运总是捉弄人，原本一路顺风的仕途之路，因宋朝的沦亡而戛然而止，任谁都难以接受这样的局面。曾有故友对蒋捷表示不理解，宋朝已经灭亡二十多年，何必坚守已经逝去的赵宋朝廷，而不顾重新出仕的大好前途，或许是蒋捷内心深处充盈着中国传统文人士大夫的节气，始终不为新朝的橄榄枝所动，以至于处于“漂泊”的生活状态。历经沧桑变迁，直至晚年依然创作出悲歌，抒发故国之思和黍离之悲，因此有人评价蒋捷这首《虞美人·听雨》为宋词的最后绝唱，虽是过誉之辞，但的确也是非常经典的宋词，非常值得细细啃读，尤其对于在外飘零半生的人来说，或许可以共情拨动漂泊人的内心涟漪。
《虞美人·听雨》
（宋）蒋捷
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。
这首词描写了三个画面，少年时期的醉生梦死和一掷千金，在歌楼上轻歌曼舞，沉溺歌姬女色的奢靡生活之中，中年时期开始漂泊不定，在兵荒马乱和国破之际，在苍茫大地里四处奔波，老年时期，两鬓已经斑白，独自在僧庐下，倾听着夜雨，处境萧索心境哀怨。作者创作此词时，应该是形单影只时，独自在僧庐下倾听着雨声，于是百感交集，万念潮生，身世的悲哀和故国之思涌上心头，追抚一生沧桑的经历，才会说出悲欢离合总是情，蕴有无限感伤和不尽的悲慨，最后道出作者欲说还休的感觉，似乎心如止水，波澜不起，彻夜听雨，任点滴声滴到天明。作者感怀已经逝去的岁月，追忆少年和中年，感叹当前的境况，对比现在的老年，三个时期不同的心境和生活状态，以听雨为线索贯穿起来，勾勒出作者一生的悲欢离合，从少年风流到中年飘零再到晚年孤冷，折射出作者由兴盛到衰弱再慢慢转向消亡的嬗变轨迹，同时也映射了国家经此大变，这也正是这首词的深刻独到之处。
这首词的魅力之处在于很多人会历经少年、中年和老年三个阶段，历经此三个阶段之人，想必会对这首词共情良久，年至中年时，初读到此词时甚是醍醐灌顶一般，对描写的三个人生阶段颇有感触，于是仿照作词，回想少年时的轻松快意生活，认真思考中年时的漂泊人生，想象下老年的凄凉哀苦。“少年听雨歌楼上”，联想起辛弃疾词作中的“爱上层楼”，或许宋代的文人骚客们年少时，喜欢登楼听雨看风景，其实应该更是喜欢秦楼楚馆，好比现代很多年轻男性喜欢会所潇洒一般。词中“壮年听雨客舟中”的现实感很是贴近自己，尚处于漂泊不定的生活中，同众多漂泊在岭南的人一样，不惑之年还将无法在万家灯火中寻找属于自己的。“而今听雨僧庐下”的感受，犹如广大的广漂深漂朋友，居住在环境相对恶劣的城中村，难有充足的阳光，倘若是听雨时分，幽暗的环境徒增抑郁的心情，任凭想象，历经社会现实后，想当然的认为老年的状态难以配有善局，念及此不甚悲观起来，辛酸之感和自怜心境油然而生。最后也是欲说还休的感觉，历经沧桑后，说什么都会显得很苍白无力，身为士大夫的辛弃疾可以说却道天凉好个秋，蒋捷说一任阶前点滴到天明，而在城中村的漂泊之人，恐怕也只有欲说还休。
蒋捷词中“一任阶前，点滴到天明”，化用北宋词人万俟咏的《长相思·雨》的“空阶滴到明”，“空阶滴到明”与“点滴到天明”，很难判断他们的优劣，切合作品整体来看，个人感觉蒋捷的作品略胜一筹，《虞美人·听雨》应比《长相思·雨》更具有艺术感染力，正如青出于蓝而胜于蓝，化用前人的作品并且超越，亦是学习前人佳作的初衷。对比创作《虞美人》词的李煜和蒋捷，蒋捷的黍离之悲显然比李煜轻微，尽管都处于士大夫阶层，但蒋捷可选择退隐，还成就了他的气节美名，而李煜在亡国之时是没有的选择，注定是李煜的亡国之辈来的更为浓郁强烈，对比他们的《虞美人》词亦可以见得。少年时学习《虞美人·春花秋月何时了》，其实不知所谓，中年时赏析到《虞美人·听雨》甚有感触，未经世事，难以理解他们在《虞美人》词作中表现的情感，唯有“而今识尽愁滋味”后，回读这两首词，有时会百感交集，却只说写的真好，颇有感悟甚有感怀。
李煜家国破碎沦为阶下囚的境遇，甚是怀念“皇帝”生涯，写出强烈思念故国的绝命词作《虞美人》，蒋捷面临山河破碎风飘絮的局面，漂泊一生后感伤于世事沧桑而作宋词绝唱《虞美人》。此两首《虞美人》词，是该词牌名下最为值得以飨读者的佳作，其作者境遇都与家国破碎息息相关，今人一般见识不到山河破碎的局面，故也感受不到解李煜一江春水的愁绪，基本上不需用船远行，故也无法经历蒋捷的“听雨客舟中”，只能通过类似的境遇去理解古人们的心绪，感受他们用文字的手法述说人生的悲欢离合，人是相通的，无关古今，不分地域，因此我们的人生境遇多少可在他们的文字中找到影子，这也是学习诗词的魅力所在。再者，近代学者王国维曾在其名作《人间词话》言道：词至李后主而境界始大，遂变伶工之词为士大夫之词，这首《虞美人·春花秋月何时了》想必是成为王国维如此盛赞李煜的缘由之一，如果说李煜代表着宋词三百年的开端，那么蒋捷则可以代表宋词的尾声。